Pedro Halffter desmonta… “Adriana Lecouvreur”, de Francesco Cilea

Bienvenid@ a Pedro Halffter desmonta… En esta sección, el director artístico del Teatro de la Maestranza, desvela secretos, ofrece claves, comparte pistas y algunos datos desconocidos sobre las óperas y otros espectáculos programados en el Maestranza. En esta ocasión, nos habla sobre la ópera Adriana Lecouvreur y nos regala un melancólico fragmento al piano. ¿Te apuntas?

 

A fondo: Qué hace un director de Coro. Íñigo Sampil, director del Coro del Maestranza.

 

Es esa persona inquieta que se acerca a la primera fila del patio de butacas, se queda de pie, con la mirada fija en escenario y empieza a dar indicaciones. ¿A quiénes? Al coro, por supuesto. He tenido la gran suerte de presenciar muchos ensayos en el Maestranza y siempre me llamó la atención la fluidez del Coro. Ahora sé que, además de talento, es mucho trabajo y amor a la lírica. Charlamos con Íñigo Sampil, director del Coro del Teatro de la Maestranza, y nos contó qué hace un director de coro. Vamos allá.

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Pau Santacana, fagot: “Cuando puedo, salgo a caminar por la montaña”

Dice que tocar el fagot, “comparado con el piano, es facilísimo, sólo soplar y mover los dedos”. Buen intento, Pau, pero no nos lo creemos. Pau Santacana compagina su trabajo como profesor de música en la Escola i Conservatori de Música de Reus con la de instrumentista. Ahora llega al Maestranza con la ópera La Cenicienta. Nos cuenta cómo dejó el balonmano y las clases de inglés para centrarse en la música… bueno, y también nos cuenta que le encanta cocinar. ¿Quieres saber más?

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Pedro Halffter desmonta… “Rinaldo”, de Haendel

Bienvenid@ a Pedro Halffter desmonta… En esta sección, el director artístico del Teatro de la Maestranza, desvela secretos, ofrece claves, comparte pistas y algunos datos desconocidos sobre las óperas y otros espectáculos programados en el Maestranza. ¿Te apuntas?

Natalia Labourdette, soprano: “Soy nómada desarraigada por elección”

La Nannetta de Falstaff nos cuenta que es muy activa en redes, “sobre todo en Facebook y Twitter”, que ha hecho de su hobby su profesión y que son pocos los esfuerzos por acercar la ópera a los jóvenes. La soprano madrileña tiene muy claras sus preferencias y el rumbo que quiere dar a su carrera. Una de sus principales metas es seguir aprendiendo y creciendo como persona y como cantante. Se define muy perfeccionista y espontánea. Natalia Labourdette se sincera en esta entrevista antes del estreno de Falstaff en el Teatro de la Maestranza.

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Los 10 favoritos de… Kiril Manolov, barítono

Falstaff es uno de sus roles más representados. Hablamos con el barítono búlgaro durante los ensayos de esta tardía ópera de Verdi y, tras unas cuantas preguntas, le sometimos a nuestro cuestionario para conocer sus 10 favoritos. 

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Pedro Halffter desmonta… Falstaff, de Giuseppe Verdi

Bienvenid@ a Pedro Halffter desmonta… En esta sección, el director artístico del Teatro de la Maestranza, desvelará secretos, ofrecerá claves, compartirá pistas y algunos datos desconocidos sobre las óperas y otros espectáculos programados en el Maestranza. ¿Te apuntas?

Irina Lévian, soprano: “Me gusta mucho Pablo Alborán”

Nació en Ucrania. Iba para pianista de jazz cuando su madre le sugirió que probara con el canto lírico. Lo hizo, le encantó y el mundo de la ópera ganó una voz mágica. Entusiasta, intrépida y vital Irina Lévian reconoce que en esto de ser cantante lírica no existe la conciliación familiar, por eso intenta pasar todo el tiempo que su profesión le permite con su pequeño hijo. Después de ganar, entre otros, el XII Certamen de Nuevas Voces Ciudad de Sevilla en 2014, regresa al Teatro de la Maestranza en el ciclo de Jóvenes Intérpretes junto al pianista Francisco Soriano.

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A fondo/Oficios del Teatro. Iluminación: el lenguaje de los claroscuros.

 

 

Luces, sombras, volúmenes… El escenario es un universo mágico que nos transporta a espacios que no existen, fija nuestra atención en un punto o personaje concreto de la trama, nos hace soñar con otros mundos esbozando sólo un haz de luz sobre las estrellas, consigue emocionarnos con la insinuación de una silueta en la sombra… Nada se deja al azar, todo es intencionado. Y es que, en cualquier montaje de teatro o de ópera, hasta la oscuridad está buscada. La iluminación teatral es un canal de comunicación, una suerte de metalenguaje que potencia el drama o la comedia, el llanto o la risa, la calma o el miedo, que incide y moldea las emociones del espectador.

Juan Manuel Guerra, jefe del departamento de iluminación del Teatro de la Maestranza, a cuyo cargo hay un equipo de 11 personas, nos habló de la importancia de la luz, de las técnicas y las tendencias en este sector.

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