“Soy bastante intolerante a la mediocridad”. Jacopo Godani, director artístico de la Dresden Frankfurt Dance Company

Decidido, comprometido con la danza, valiente y sin pelos en la lengua. Así es Jacopo Godani. Tras una extensa trayectoria como bailarín y coreógrafo al lado de figuras tan importantes como Maurice Béjart y William Forsythe, el italiano es desde 2015 director artístico de la Dresden Frankfurt Dance Company. Le llaman ‘el renovador de la danza’ pero, lejos de subirse a este podio, insiste en que la clave está en seguir innovando. ¿Qué vamos a ver en su espectáculo? “Baile, sudor y caña”. Charlamos con él por teléfono y nos contó muchas más cosas.

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Pau Santacana, fagot: “Cuando puedo, salgo a caminar por la montaña”

Dice que tocar el fagot, “comparado con el piano, es facilísimo, sólo soplar y mover los dedos”. Buen intento, Pau, pero no nos lo creemos. Pau Santacana compagina su trabajo como profesor de música en la Escola i Conservatori de Música de Reus con la de instrumentista. Ahora llega al Maestranza con la ópera La Cenicienta. Nos cuenta cómo dejó el balonmano y las clases de inglés para centrarse en la música… bueno, y también nos cuenta que le encanta cocinar. ¿Quieres saber más?

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Pedro Halffter desmonta… “Rinaldo”, de Haendel

Bienvenid@ a Pedro Halffter desmonta… En esta sección, el director artístico del Teatro de la Maestranza, desvela secretos, ofrece claves, comparte pistas y algunos datos desconocidos sobre las óperas y otros espectáculos programados en el Maestranza. ¿Te apuntas?

10 cosas que –quizás– no sabías sobre Gregory Porter

El cantante norteamericano llega a Sevilla para inundar el Maestranza con la potencia líquida de su voz. Con sólo cuatro discos en su haber, este ‘gran hombre’ ha llegado a la escena musical mundial para quedarse. Las pruebas empíricas son varios Grammys y millones de discos vendidos.
Te descubrimos 10 cosas que –quizás­– desconocías sobre Gregory Porter.

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Natalia Labourdette, soprano: “Soy nómada desarraigada por elección”

La Nannetta de Falstaff nos cuenta que es muy activa en redes, “sobre todo en Facebook y Twitter”, que ha hecho de su hobby su profesión y que son pocos los esfuerzos por acercar la ópera a los jóvenes. La soprano madrileña tiene muy claras sus preferencias y el rumbo que quiere dar a su carrera. Una de sus principales metas es seguir aprendiendo y creciendo como persona y como cantante. Se define muy perfeccionista y espontánea. Natalia Labourdette se sincera en esta entrevista antes del estreno de Falstaff en el Teatro de la Maestranza.

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A fondo/Oficios del Teatro. Iluminación: el lenguaje de los claroscuros.

 

 

Luces, sombras, volúmenes… El escenario es un universo mágico que nos transporta a espacios que no existen, fija nuestra atención en un punto o personaje concreto de la trama, nos hace soñar con otros mundos esbozando sólo un haz de luz sobre las estrellas, consigue emocionarnos con la insinuación de una silueta en la sombra… Nada se deja al azar, todo es intencionado. Y es que, en cualquier montaje de teatro o de ópera, hasta la oscuridad está buscada. La iluminación teatral es un canal de comunicación, una suerte de metalenguaje que potencia el drama o la comedia, el llanto o la risa, la calma o el miedo, que incide y moldea las emociones del espectador.

Juan Manuel Guerra, jefe del departamento de iluminación del Teatro de la Maestranza, a cuyo cargo hay un equipo de 11 personas, nos habló de la importancia de la luz, de las técnicas y las tendencias en este sector.

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A fondo: cómo se escribe un libreto. Pablo Valdés, autor de la ópera Alí Babá, nos lo cuenta

Dice que “el libretista desenrolla la alfombra por donde llegará su majestad, la Música” pero –entre vosotros y yo– hay que reconocer que es difícil encontrar un buen ‘desenrollador’ de alfombras… Pablo Valdés lo es. Y un racimo de títulos como Alí Babá y los cuarenta ladrones, El traje nuevo del emperador, Cuento de Navidad, así como adaptaciones al castellano de The Toy Shop (Seymour Barab), La Princesa Árabe (Paula Fünfeck), su versión en castellano de la ópera italiana Pinocho (P. Valtinoni-P. Madron) y el próximo estreno en junio de 2018 de Don Perlimplín, libreto basado en el texto de  García Lorca, lo demuestran. Hemos hablado con él sobre esto de escribir ‘guiones’ para ópera y nos lo ha contado todo.  Continuar leyendo “A fondo: cómo se escribe un libreto. Pablo Valdés, autor de la ópera Alí Babá, nos lo cuenta”