José Carlos Martínez, director artístico de la CND: “De pequeño era ‘el rarito’, pero tan feliz bailando que me daba igual todo”.

 

José Carlos Martínez sale a mi encuentro en la entrada de la sede de la Compañía Nacional de Danza. Es alto, muy alto. Camino de su despacho, material de atrezo, focos, cajas, bailarines y bailarinas en la sala de ensayo… Me cuenta que empezó a bailar con diez años, en Cartagena, se marchó a Francia a los 14 y a los 18 el mismísimo Rudolf Nureyev le invitó a formar parte del cuadro de baile del Ballet de la Ópera de París. Un antes y un después, “el momento más intenso de mi carrera”. A partir de ahí, premios, premios y más premios que son el orgullo de su madre. Felizmente, compruebo que los más de 30 años de éxitos internacionales no han hecho mella en su espontaneidad natural. Bailarín y coreógrafo, José Carlos, es desde 2011 director artístico de la Compañía Nacional de Danza. Tiene muy claro lo que quiere y va a por ello. De momento, Don Quijote, el primer ballet clásico completo de la compañía en 25 años, fue idea suya.

 

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Oficios del teatro. Sastrería: entre telas anda el juego

 

(Lola Chavarría es jefa del departamento de sastrería del Teatro de la Maestranza de Sevilla)

 

Como dice Marc Jacobs “La ropa no significa nada hasta que alguien vive en ella”. Y si algo hacen los intérpretes que suben a un escenario a cantar ópera, a bailar o a meterse en la piel de sus personajes, es vivir dentro de un traje o de un vestido que no es suyo. Y es ahí donde topamos con las ‘magas’ del teatro: el departamento de sastrería, cinco mujeres que valen tanto para un roto como para un descosido. Y es que en el Teatro de la Maestranza, las sastras –quienes, por cierto, según la RAE son las mujeres de los sastres que, como sigue diciendo la RAE, tienen por oficio cortar y coser vestidos, principalmente de hombre (que cada cual ponga el emoji que crea conveniente)– son una de las columnas que vertebra las emociones en escena. De ellas depende que todo el vestuario de una ópera se adapte a sus nuevos dueños: solistas, coro, figuración…
Para saber más sobre este oficio, invadimos, móvil en mano, el taller de sastrería del Maestranza y descubrimos que no todo es coser y cantar…
Lola Chavarría, jefa de sastrería del Teatro de la Maestranza, nos cuenta cómo consiguió su sueño y cómo transcurre el día a día del departamento cuando aterriza en el teatro una nueva producción de ópera. Continuar leyendo “Oficios del teatro. Sastrería: entre telas anda el juego”

Paco Azorín, director de escena: “Para mí el escenario es un juego donde todo es posible”

Tosca, Salomé, Otello, Julio César, El amor brujo… Todas, y muchas más, entre óperas, teatro, zarzuela y ballet tienen el sello de este director de escena y escenógrafo que vive por y para las tablas. Reconocido por la crítica por su toque personal y estético en los montajes y direcciones que lleva a cabo, Paco Azorín es ya un referente en el panorama internacional. Continuar leyendo “Paco Azorín, director de escena: “Para mí el escenario es un juego donde todo es posible””

Víctor Ullate: “El ballet clásico exige amor incondicional”

Enjuto, sencillo, carismático, genial. Así es Víctor Ullate. El fundador del Víctor Ullate Ballet, primera compañía privada de danza en España concertada con el Ministerio de Cultura, es de los mejores bailarines del panorama internacional. Charlamos con él sobre sus sueños, sus aficiones y su visión de la danza a su paso por el Teatro de la Maestranza con El amor brujo.   Continuar leyendo “Víctor Ullate: “El ballet clásico exige amor incondicional””